Luis Schlossberg
El destacado artista Hernán Dompé dialogó con Casa Tomada sobre su próxima exposición en la Noche de Arte de La Cumbre
Este fin de semana se llevará a cabo una nueva Noche de Arte en La Cumbre, la edición número 31, de la que participarán diversos espacios de difusión cultural con muestras dedicadas a importantes referentes de la plástica. Entre las 20 galerías que estarán exponiendo se encuentra Buddhi, que se suma a la tradicional fiesta y que desde el próximo sábado 4 de abre sus puertas para mostrar obras de Hernán Dompé, Victoria Morando, Lucas Allende y Lili Álvarez Roquier, entre otros.
En diálogo con Casa Tomada Dompé, gran referente del arte argentino contemporáneo, se refirió a la muestra que realizará en el local de Caraffa 365 de La Cumbre, con entrada libre y gratuita. “Es interesante compartir de estos espacios, en especial en esta época en la que hay mucho turismo, con gente que está de paso y que también se considera una actividad nutritiva para ellos y sus familias”, dijo el artista.
– En un contexto económico complicado, ¿las galerías tienen dificultad para mantener las exposiciones?
– Los espacios de arte están funcionando con mucho esfuerzo, y afortunadamente hay invitaciones a exponer. Las dificultades para conseguir financiamiento lamentablemente son eternos para los artistas, debería modificarse algo para mejorar la situación de todos. Para esta oportunidad, por ejemplo, la invitación ha sido muy generosa, porque me pagaron incluso el transporte de mis obras, que si bien vivo a 14 kilómetros de donde se expone, mover las estructuras es muy complicado. Incluso los pintores tienen los mismos problemas, porque mover sus obras requiere de un tratamiento muy específico y a veces no es posible encontrar gente muy experta.
Dompé expondrá en Buddhi de La Cumbre este sábado.
– ¿Qué trabajos estará exponiendo en esta Noche de Arte?
– Son 8 o 9 esculturas, entre las que hay algunos tótems, guerreros, relieves en madera, un dibujo, dejo abierta la inquietud para el que conoce mi obra, y para aquellos que aún no la conocen, es un buen momento para llegarse, pero no sólo por mi trabajo, sino para poder ver todas las galerías que participan y ofrecen artistas excelentes. Son siempre interesantes estas muestras.
– Estos espacios también sirven para conocer el trabajo de otros artistas, ¿cómo vive ese vínculo con otros artistas?
– Yo expongo con frecuencia en el MACU, el Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo, y ahí tengo muchos amigos que colaboran en el armado de las muestras, muchos que admiro por sus obras. Siempre es bueno conocerse, pensá que yo vivo bastante alejado de las luces, no soy un ermitaño pero me cuesta mucho trabajo salir de Capilla del Monte para visitar alguna muestra, pero gracias a las redes uno tiene conexión y puede ver lo que sucede en otros lados.
La pesca y la arqueología son dos pasatiempos del artista argentino.
– Sus hobbies están muy ligados con la naturaleza, con la pesca y la arqueología, por ejemplo, ¿cuánto influye la naturaleza en su obra?
– Yo vivo la naturaleza de una manera muy profunda, desde chico. La pesca es un aditivo a las ganas de conocer lugares, de hecho la pesca con mosca me ha permitido pescar en Alaska, México, Venezuela, Colombia, Cuba, por toda Argentina. Cuando estoy metido en un río, con el agua hasta la cintura, tratando de pescar, estoy en un ámbito que me sugiere ideas permanentemente, no sólo la contemplación del paisaje, sino que me permite admirar la forma que toma el agua, cómo salta un pez, si hay vegetación o rocas al frente.
– ¿Y cómo influye en los elementos con los que trabaja?
– Una parte de mi obra, que no es lo que expondré el fin de semana, son barcos, que tienen que ver con viajes, con la salida de un puerto y la llegada a otro, o que se hunde y no llega, siempre pasan cosas arriba de un barco, hay luchas, hay tormentas, eso estimula mi imaginación. Porque también soy lector de libros de lectura desde que soy chico, de Julio Verne y Emilio Salgari, entre tantos, y además de historietas. Mis mundos se llenan de fantasías y trato de plasmarla en la obra que hago.