Luis Schlossberg
Casa Tomada habló con Iván Fund, el director de la película, sobre el premio y el cine argentino en la actualidad
“El mensaje”, película de Iván Fund, ganó el Oso de Plata, Premio del Jurado, del Festival de Berlín. En diálogo con Casa Tomada, el realizador destacó el valor del cine argentino, las dificultades que implica rodar en la actualidad y lo importante de rodearse de personas que apoyen el proyecto a filmar.
“Estamos muy contentos por este reconocimiento, contra todo pronóstico de lo que está sucediendo en el país, estas buenas noticias nos sorprenden. Fue un proceso muy particular el de la película, porque si bien hace un par de años que lo estamos moviendo por un par de lugares como el foro de coproducción de San Sebastián en 2023, la filmamos a principios de 2024, y en un año se dio todo de un modo muy ágil”, dijo Fund, mientras que destacó que sus películas anteriores “habían llevado más tiempo, hasta que se juntaba el modo de concretarlas”.
– ¿Qué cambió con este proyecto?
– En este caso se tomó la definición con todo el equipo de amigos y colegas, y familia, se hizo con lo que teníamos y nos mandamos. Fue una película que iba a tener un recorrido más clásico de buscar fondos para la coproducción, pero estuvo el cambio de gobierno y todo comenzó a ser más incierto, a dilatarse el proyecto con un nivel de fragilidad que hacía difícil planear. Ahí decidimos que lo más importante era que la película existiera.
– Más allá del trabajo dentro de cada rol que demanda la película, ¿creés que es necesaria una militancia del proyecto para concretarlo?
– Creo que en el esquema del cine argentino es casi inevitable, aún en contra de la propia voluntad. Uno tiene las energías limitadas y a veces se va tanta energía en todo ese proceso que después llega el día del estreno y uno se queda sin nafta. Pero creo que el cine argentina en su mayoría tiene un origen de autor, detrás de cada proyecto hay una persona o un grupo al que le interesa que la película exista más allá de cualquier tipo de posición resultadista. En la mayoría de los casos también es a riesgo, como nos pasó aquí, dijimos “vamos y después vemos”.
Parte del equipo de "El mensaje"
– Hablás de cine de autor, tanto en el cine argentino como en el latinoamericano, donde se trabajar casi sin recursos, ¿se vuelve a un desarrollo de lo básico del cine: guión, imagen, la raíz?
– Las películas se construyen de adentro hacia afuera, y no de afuera a adentro. Hay algo que desde un impulso tan primario de expresarse, y que esto se manifieste en la imagen, genera una gimnasia y da herramientas fundamentales para una película. Si no es todo cosmético. El cine siempre está condicionado, tenga mucha guita o nada, de que la realidad dialogue con la idea. Hay algo que para mí es fundamental, en como los directores argentinos se vinculan con el cine y el hacer que es más sanguíneo. No es algo tan operativo que la cosa industrial propone, algo que no quiere decir que tampoco dialogue con su voluntad de público. El cine argentino se caracteriza por la diversidad.
– La realización te llevó de nuevo a tu ciudad de infancia.
– Sí, yo decía en chiste que es mi “última primer película”, porque volví a mis lugares, esos espacios que me dan un amparo difícil de encontrar en otro lugar. Es una historia de las infancias, es rutera y me parecía que era natural que sucediera en Entre Ríos, y desde el diseño de producción fue de mucho acompañamiento. Es algo impagable sentir eso, con gente que quiere ayudar y a la que le gusta que suceda ahí. Sobre todo hoy por hoy, por cómo está la cosa tensa a nivel social, hay que rodearse de afectos alegres.
– Incluso contás con un gran elenco y el trabajo de mucha gente amiga que hace un tremendo equipo.
– Tengo la suerte de que mis amigos y familia son todos buenos profesionales. Con “El mensaje”, lo loco es que quienes participaron en el proyecto son personas con las que vengo trabajando desde hace 10 años o más. En el rodaje éramos un grupo pequeño, pero en el que 4 o 5 eran directores, con su propia obra, y acá ocupaban sus propios roles, desde lo técnico y pensando en la película, algo que creo que es espectacular. Cada uno aportó no sólo desde el lugar que le demandó su rol sino que pensaron en la película desde una totalidad, fue como un “dream team”.
Se espera que "El mensaje" se proyecte en cines a mitad de año
– Aunque la industria del cine, y la cultura en general, sea golpeada por políticas nacionales, ¿vés un Impulso del desarrollo audiovisual en el interior del país?
– Muchas provincias comenzaron a copiarse, a ver lo que está pasando en Córdoba, cómo las cosas se podían articular, ver que era un terreno fértil. No sólo para promover a los técnicos de la región, sino también ver la importancia de dejarse contaminar, de hacer un cruce, de invitar a otras producciones a filmar en la provincia para que la cosa empiece a moverse. Lo mismo sucede en Entre Ríos, o Mendoza, muchas provincias con esta iniciativa. Si la movida no existe desde una mirada macro nacional, que se mueva en cada región del país.
– Luego de este reconocimiento, ¿qué recorrido empieza la película?
– Estoy ansioso por que se pueda compartir en Argentina, vamos a hacer todo lo posible para que se vea en las salas. No hay fecha de estreno, pero sabemos que va a ser este año, capaz que para mitad de año. Ya nos han invitado a muchos festivales internacionales y esperamos estar en breve por Córdoba.