Luis Schlossberg
Nahuel Pennisi se presentará en el Otoño Polifónico de Río Cuarto, con un nuevo formato para sus canciones. En diálogo con Casa Tomada destacó el trabajo de los músicos cordobeses y el acompañamiento que el público siempre le manifestó
En pocos años, Nahuel Pennisi se convirtió en uno de los músicos argentinos más admirados y queridos. Admirado por su oído absoluto, por la tremenda voz que lo caracteriza y por la dulce pluma que le da letra a sus composiciones. Querido porque siempre recordó sus orígenes como músico callejero y defiende a piel los valores del artista, por su humildad, y porque se ha animado a compartir escenario con músico del género que se les ocurra. Y ahora se suma una nueva propuesta, una nueva arista que lo acerca a su público, en el marco del Festival Otoño Polifónico de Río Cuarto, donde fusionará sus canciones con el aporte de orquestas cordobesas.
En diálogo con Casa Tomada, Pennisi hace referencia a todo su recorrido, y destaca que está muy contento por el crecimiento que ha vivido en lo personal y lo artístico. “Ahora estoy trabajando un disco muy especial, que me tiene con mucha ilusión y con muchas ganas. Estos momentos donde uno va al estudio y se pueden grabar, es una de las cosas que más disfruto de la música, porque aquí aparece la creatividad, el trabajo en conjunto con otros músicos, las ideas que tiramos a la mesa y vemos si está buena o no”, asegura, y nos dice: “Todo ese trabajo es muy divertido y es el impulso para lo que viene, que en realidad es lo que decimos siempre, que es cantar para la gente y primero para otros”.
Este viernes 13, desde las 20 hs, en el anfiteatro del parque Sarmiento de Río Cuarto, Pennisi se presentará en formato sinfónico, bajo la dirección de Santiago Ruiz y junto a la Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba y músicos invitados de la Banda Sinfónica Municipal de Córdoba. Aquí presentará, como él mismo lo indica, una nueva versión del lado B de sus discos, de aquellas canciones con solemos escuchar en sus recitales, y, por supuesto, los temas que lo llevaron a ser un músico muy querido por todos.
– La última vez que hablamos, hace algún tiempo y en otra entrevista, planteabas que el trabajo se daba en la grabación, y una vez que se suben al escenario y tienen ese vínculo con la gente en realidad es momento de divertirse, ¿aún lo seguís sintiendo así?
– Totalmente, es como el premio, al espacio de grabar un disco o de generar cosas en un estudio, el premio es poder tocar para la gente, es como una cosa muy simbólica, que más representa todos los días. Cantar para el público es una responsabilidad muy grande, más allá de la alegría que me genere, porque la gente también pone expectativas en uno, tanto en mí como en otros artistas, entonces siempre uno tiene que estar a la altura de eso. Es importante saber que del otro lado hay almas que están escuchando la canción, que se están emocionando, que le dan una vida propia también a la música que uno hace.
Pennisi actuará el día viernes 13 en el anfiteatro del parque Sarmiento
– Más allá de que sea su fuente de trabajo, si un artista solamente hace su música por el dinero, ¿se quedaría siempre en lo mismo y repitiendo fórmulas que le dan plata? Me parece que no es para nada tu caso, vos todo el tiempo estás buscando nuevos desafíos, ¿no?
– Obviamente que uno siempre busca redituar cualquier cosa que haga, pero en realidad lo más importante es lo que salga de adentro. Tengo la alegría de que la música es distinta, con todo el respeto que tienen otras profesiones u otros trabajos, porque con la música uno va con una idea, tiene cosas adentro y las plasma en una canción. Después la canta en un escenario, todo tiene que ver con algo de adentro. Por otro lado, también hay meses donde uno está abocado a hacer shows de un lugar a otro, pero hay tiempo en el que uno no toca, está como en otra situación, está como conectando con otras posibilidades. Creo que la música genera muchos momentos para disfrutar, a veces de amistades con gente, a veces de juntar para grabar, y otras de tocar. Todo tiene que ver con el mismo camino y eso me tiene muy contento siempre.
– ¿Te tomás esos tiempos de descanso, para producir, para generar contenido, para pensar nuevas propuestas?
– Sí, cuando no grabo siempre se me está ocurriendo algo. Uno vive escuchando canciones adentro: si no hay un parlante o una guitarra al lado, me estoy imaginando una canción, una idea, siempre la mente vuela. Uno sueña también desde ese lado, y en los momentos donde estoy libre, tranquilo, obviamente disfruto lo cotidiano, la familia, las cosas que me gustan, los amigos, las cosas simples, pero la música no se espera nunca, siempre hablamos de eso, siempre dicen: “¿Te acordás de esta canción? ¿Te quiero mostrar esto?” La música está permanentemente, todo el tiempo.
Estará acompañado por la Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba
– En esto de plantearte nuevos desafíos hasta te le animaste al cuarteto, siempre con tu impronta, pero encarando diversos géneros.
– Las posibilidades de hacer música, más allá del género, me da la libertad de entrar por otros ritmos, por otras identidades musicales. El cuarteto es algo que vengo escuchando de toda la vida, me acuerdo de el “Monstruo” Sebastián, de la “Mona” Jiménez, me acuerdo de Rodrigo, que fue un ídolo mío. De chiquitito, con un bajo sacaba las canciones de él, me gustaba escuchar sus discos. Después de lo que pasó con Rodrigo guardé al cuarteto en un lugar de mi corazón y cuando llegó a La Konga, con la idea de “Mi universo paralelo”, como que volví a reflotar en mí todo ese amor que me genera el cuarteto. Ese ritmo, ese swing que tiene para tocar. Es algo que me encanta y siempre agradezco a los cordobeses porque el cuarteto es una cosa muy identitaria, y me lo recibieron bien.
– En esta oportunidad vas a tocar en el Otoño Polifónico, que presenta a una propuesta realmente diferente con la incorporación ya sea de una orquesta, de un coro. ¿Cómo te ves con esta oportunidad?
– Con muchas expectativas. Primero porque me sorprendo del nivel musical que tiene Córdoba, desde el lado orquestal, desde el lado académico, popular, todos los directores que están escribiendo arreglos, que para este concierto son 5 o 6 y les agradezco mucho a cada uno lo que están haciendo. Todos proponen ideas muy buenas, muy lindas para la música. Creo que este festival, el Otoño Polifónico, también propone una escucha mucho más atenta, más profunda que cualquier otro festival, y nos damos esos permitidos de cantar canciones pensando más en la emoción. Hay un montón de temas que no suelo hacer nunca, que me encantan, que son como el lado B de mis discos, y vamos a hacer un poco de eso. Los arreglos están buenísimos y la orquesta siempre genera una emoción extra para tocar. Tengo bastante expectativa y lo estoy preparando con mucha alegría.